En 1945 Giuseppe Ostuni fundó Oluce, que de hecho es la empresa italiana de
iluminación más antigua que aún sigue en plena actividad. Al cabo de solo seis años de su fundación, Oluce participó con éxito en la IX edición de la Trienal, presentando con orgullo
Luminator, diseñada por Franco Buzzi, un éxito corroborado también por la revista Domus que, gracias a su amplia difusión más allá de los Alpes, le dio a la marca visibilidad y fama internacional. La edición de 1955 del Compasso d’Oro supuso dos menciones para dos lámparas de Oluce diseñadas por Tito Agnoli, con quien la marca ya colaboraba y del que recordamos aquí la célebre lámpara que lleva su nombre,
“Agnoli”, modelo 255/387 de pie, delgada y esbelta pero extremadamente funcional incluso para entornos domésticos. Además de la colaboración con Agnoli, cabe mencionar también otros nombres ilustres del diseño como Forti, Arnaboldi, Monti y Minale.
Las lámparas de Oluce que han entrado en la historia del diseño
Diseño, tecnología y estética son los elementos que Oluce, desde su fundación, estudia, armoniza y fusiona hasta convertirlos en
lámparas que van más allá de las modas y las pasiones, de las tendencias y los gustos, unos auténticos símbolos que duran y perduran en el tiempo convirtiéndose en iconos del interiorismo. La verdadera innovación Oluce la consiguió gracias a la colaboración con Joe y Gianni Colombo, que luego continuó solo con Joe desde que su hermano Gianni decidió dedicarse al arte en su expresión más pura. Del lápiz de estos genios del diseño nació la 281, una lámpara de sobremesa revolucionaria bautizada con el nombre de
Acrilica. Esta lámpara innovadora, en la que la luz parece ascender, recibió la medalla de oro de la XIII Trienal, evento en el que
Joe Colombo también fue premiado con otras dos medallas de plata por otros productos diseñados por él, convirtiéndose así en uno de los diseñadores más en boga de la época. Estamos a principios de 1960 y la carrera visionaria hacia un futuro altamente tecnológico de Oluce no parece detenerse;
Marco Zanuso diseña la 275, que se caracteriza por su gran difusor de metacrilato blanco fácil de orientar. De nuevo con Joe Colombo llegan las primeras
lámparas de exterior, caracterizadas por la estanqueidad: son las
Fresnel, cuyos difusores se sujetan mediante grandes pinzas de acero. El primer Compasso d’Oro llegará en 1967 gracias a
Spider, ese cuerpo único que ilumina y puede montarse en cualquier sitio gracias a su especial articulación de melamina, adaptable a distintos soportes. Disponibles en varias versiones, las lámparas Spider inauguraron el concepto de colección. Joe Colombo también diseñó en 1967
Coupé, una lámpara que sigue ocupando un lugar de honor en el MoMa de Nueva York. Además, su forma única, junto con el elegantísmo casquete que la caracteriza, le valió el International Design Award del Instituto Americano de Diseño de Interiores de Chicago.
Vico Magistretti y la lámpara Atollo
Otra vez gracias a Joe Colombo, en 1970 nació la
primera lámpara halógena, que se llamaría precisamente
"Colombo". En los años 70 Giuseppe Ostuni traspasó la propiedad a la familia Verderi, que a partir de ese momento cogió el timón de la empresa, contando con la importante y duradera colaboración con el maestro del diseño
Vico Magistretti. De su lápiz nacieron muchas lámparas que quedarán para siempre en la historia del diseño de la iluminación: Kuta, Lester, Nara, Idomeneo, Pascal, Dim, Sonora, Snow, pero sobre todo
Atollo, el icono indiscutible de Oluce, conocida en el mundo entero, imitada pero inimitable, expuesta en los museos más famosos, que ganó el
Compasso d’Oro en 1979. Los años 90 estuvieron marcados por numerosos éxitos, gracias también a colaboraciones especiales con nombres destacados que diseñaron creaciones destinadas a hacer historia. Entre ellos cabe citar al inglés Sebastian Bergne y a los italianos Laudani&Romanelli, los hermanos Fernando y Humberto Campana y Toni Cordero. El nuevo milenio abrió las puertas a investigaciones aún más minuciosas sobre la geometría de las formas y los materiales y acabados de calidad. Llegaron a Oluce nuevas personalidades, exponentes del diseño internacional como Nendo y Toshiyuki Kita o Gordon Guillaumier, así como Carlo Colombo y Lutz Pankow, Francesco Rota y Ferdi Giardini, Sam Hecht y Jörg Boner, junto con AngelettiRuzza, Nicola Gallizia, Victor Vasilev y Christophe Pillet. Tantos nombres prestigiosos, tantas visiones diferentes, tanta creatividad y fantasía, no pueden sino seguir confiriéndole calidad y éxito a una empresa que ha hecho suyas la evolución constante del arte y la tecnología de la luz. Además de las colecciones del catálogo nace el Bespoke Tailoring, un servicio innovador para satisfacer siempre y en todo caso a la clientela, tanto para suministros pequeños como medianos o grandes. Bespoke Tailoring permite idear y realizar objetos creados ad hoc para los usuarios o bien reinterpretar, siguiendo las indicaciones específicas de los clientes, los objetos presentes en el catálogo de productos.
Los iconos de Oluce a la venta online
Desde Agnoli hasta Atollo pasando por Acrilica y Coupé, los
iconos de la iluminación de Oluce diseñados por Vico Magistretti, Joe Colombo y Tito Agnoli están a la venta en la tienda online de Archiproducts.
